米津玄師さんの音楽は、ジャンルにとらわれない独創的なサウンドと、哲学的な深みを持つ歌詞、そしてどこか憂いを帯びた独特の歌声で、日本中を魅了し続けています。
本記事では、米津玄師の代表曲として誰もが知るヒット曲から、彼の音楽性を深く知る上で欠かせない楽曲まで、厳選した10曲の魅力と背景を深掘りしてご紹介します。
目次
米津玄師について
米津玄師さんは、2009年より「ハチ」名義でボーカロイドプロデューサーとして活動を開始し、数々のヒット曲を生み出しました。2012年からは本名である米津玄師として、自身のボーカル楽曲を発表。作詞、作曲、編曲、ボーカル、イラスト、MV制作まで、すべてを自ら手掛けるマルチクリエイターとして、唯一無二の存在感を放っています。彼の音楽は、ロック、ポップス、エレクトロニカ、フォークなど、多様なジャンルを横断する独自のサウンドが特徴です。繊細で内省的ながらも、普遍的なメッセージを投げかける歌詞は、多くのリスナーの共感を呼んでいます。顔出しを控えていた時期もあり、ミステリアスな雰囲気も彼の魅力の一つでした。
米津玄師の代表曲10選
ここからは代表曲を10曲紹介していきます！
Lemon
2018年にリリースされた「Lemon」は、TBS系ドラマ『アンナチュラル』の主題歌として書き下ろされ、社会現象を巻き起こした米津玄師最大のヒット曲です。死と喪失をテーマにしながらも、そこから立ち上がろうとする希望を歌い上げた歌詞が、多くの人々の心を深く揺さぶりました。美しくも切ないメロディと、彼独特の透明感のある歌声が、聴く人の心に深く染み渡ります。YouTubeでのMV再生回数は驚異的な数字を記録し、まさに米津玄師の代表曲中の代表曲として、日本の音楽史に名を刻みました。
LOSER
2016年にリリースされた「LOSER」は、Honda「JADE」CMソングとして起用された楽曲です。自身の不器用さや、社会における「負け犬」としての葛藤を歌いながらも、それでも前向きに進もうとする強い意志が込められています。重厚なビートと、米津玄師らしい独特のグルーヴが特徴で、ライブでもその迫力は圧巻です。彼自身がダンスを披露するMVも話題となり、音楽だけでなく、映像を含めた表現者としての才能を見せつけた、まさに米津玄師の代表曲です。
orion
2017年にリリースされた「orion」は、NHK総合テレビアニメ『3月のライオン』エンディングテーマとして書き下ろされました。夜空に輝くオリオン座をモチーフに、孤独や喪失感の中にも光を見出そうとする希望を歌い上げています。静謐で美しいメロディと、米津玄師の繊細な歌声が、アニメの世界観と見事に調和し、多くの視聴者の心を打ちました。彼の叙情的な側面が際立つ、心温まる米津玄師の代表曲の一つです。
灰色と青 (＋菅田将暉)
2017年にリリースされたアルバム『BOOTLEG』に収録されている「灰色と青 (+菅田将暉)」は、俳優・菅田将暉とのコラボレーションが大きな話題を呼んだ楽曲です。少年時代の友情と、大人になった二人の再会、そしてそれぞれの道を歩む切なさを歌い上げています。米津玄師と菅田将暉の異なるボーカルが織りなすハーモニーは、楽曲に深みと広がりを与えました。普遍的なテーマが多くのリスナーの共感を呼んだ、まさに米津玄師の代表曲です。
Flamingo
2018年にリリースされた「Flamingo」は、独特のリズムと、妖艶な雰囲気を纏った楽曲です。フラミンゴという動物をモチーフに、人間の持つ複雑な感情や、脆さを表現しています。米津玄師のファルセットや、独特の歌唱法が際立ち、彼の音楽的挑戦が感じられる一曲です。視覚的にもインパクトのあるMVも話題となり、その独創性が高く評価されました。彼の持つ芸術性が凝縮された、まさに米津玄師の代表曲の一つです。
感電
2020年にリリースされた「感電」は、TBS系金曜ドラマ『MIU404』の主題歌として書き下ろされ、大ヒットを記録しました。都会の夜を疾走するようなグルーヴ感と、予測不能な出来事や運命的な出会いを歌い上げた歌詞が特徴です。ドラマの世界観と見事にリンクし、多くの視聴者を釘付けにしました。スリリングで中毒性の高いサウンドは、彼の音楽的進化を示す、まさに米津玄師の代表曲です。
馬と鹿
2019年にリリースされた「馬と鹿」は、TBS系日曜劇場『ノーサイド・ゲーム』の主題歌として書き下ろされました。ラグビーをテーマにしたドラマに合わせ、力強く、そして泥臭く前に進むことの大切さを歌い上げています。壮大なスケール感と、聴く人の心を奮い立たせるようなメッセージが、多くの視聴者の感動を呼びました。ラグビーワールドカップ開催の年ということもあり、より大きな反響を呼んだ、まさに米津玄師の代表曲です。
M八七
2022年にリリースされた「M八七」は、映画『シン・ウルトラマン』の主題歌として書き下ろされました。ウルトラマンの世界観に深く寄り添い、希望と絶望、そして宇宙の広大さを歌い上げた壮大な楽曲です。米津玄師の持つ哲学的な視点と、圧倒的な歌唱力が融合し、映画にさらなる深みを与えました。彼のファンのみならず、ウルトラマンファンからも絶大な支持を得た、新たな米津玄師の代表曲です。
KICK BACK
2022年にリリースされた「KICK BACK」は、TVアニメ『チェンソーマン』オープニングテーマとして書き下ろされ、国内外で爆発的なヒットを記録しました。常田大希（King Gnu/millennium parade）との共同編曲による、アグレッシブでカオスなサウンドが特徴です。原作漫画の持つグロテスクで破天荒な世界観を、米津玄師らしい解釈で表現しており、アニメファンからも絶大な支持を得ました。彼の音楽的挑戦が詰まった、まさに現在の米津玄師の代表曲と言えるでしょう。
さよーならまたいつか！
2024年にリリースされた「さよーならまたいつか！」は、NHK連続テレビ小説『虎に翼』の主題歌として書き下ろされました。戦後の日本で、女性として、そして法律家として奮闘する主人公の姿に寄り添い、別れと再会、そして人生の希望を歌い上げています。明るくもどこか懐かしさを感じるメロディと、前向きなメッセージが、毎朝多くの視聴者に元気を与えています。新たな朝ドラ主題歌として、米津玄師の代表曲の一つに加わりました。
まとめ
本記事では、米津玄師さんの数ある名曲の中から、特に米津玄師の代表曲として愛される10曲を厳選し、それぞれの魅力と背景をご紹介しました。彼の音楽は、独創的なサウンドと、哲学的な深みを持つ歌詞、そして唯一無二の歌声で、常にリスナーに新たな発見と感動を与え続けています。
米津玄師の楽曲は、喜びや悲しみ、葛藤や希望といった普遍的な感情を、その類稀なる才能で表現することで、聴く人の心に深く響き、寄り添ってくれます。彼は単なるアーティストではなく、音楽を通して人間の本質や社会に問いかけ、新たな文化を創造する存在です。これからも米津玄師の音楽は、日本のみならず世界中で輝きを放ち、多くの人々の心に深く刻まれていくことでしょう。まだ聴いたことのない曲があれば、ぜひこの機会に彼の唯一無二の音楽の世界に足を踏み入れてみてください。
