独特の世界観とジャンルレスな音楽性で、Z世代を中心に絶大な支持を集めるアーティスト・Vaundy（バウンディ）。「東京フラッシュ」や「不可幸力」など数々のヒット曲を生み出し、作詞作曲からアートワークまでこなすマルチクリエイターとして、今の音楽シーンに新たな風を吹き込んでいます。彼の音楽は、デジタルネイティブ世代の感性を鋭く捉えつつも、普遍的な共感を呼ぶ力を秘めています。今回は、ベールに包まれた部分も多いVaundyの素顔と音楽の軌跡を、詳しく掘り下げていきます。
はじめに
2019年に突如としてYouTubeに楽曲を投稿し始め、瞬く間に音楽シーンで注目を集めたVaundy。現役大学生でありながら、シンガーソングライター、ラッパー、プロデューサーと多彩な顔を持ち、10代から20代を中心に熱烈な支持を獲得しています。
彼の音楽は単なるJ-POPの枠にとどまらず、ヒップホップ、R&B、エレクトロニック、シティポップなど多種多様なジャンルを横断。その独自のサウンドスケープと等身大の感情を綴った歌詞が、デジタルネイティブ世代の心を鷲掴みにしています。
SNSでの口コミを中心に人気が急上昇し、メジャーデビュー後も自分のペースを崩さず、自身の世界観を大切にしながら活動を続けるVaundy。彼の音楽的な魅力と、ベールに包まれた素顔に迫ります。
Vaundyってどんなアーティスト？
Vaundyの最大の特徴は、ジャンルの壁を軽々と飛び越える自由な音楽スタイルです。ロック、ポップス、ヒップホップ、シンセポップ、シティポップ、R&B、フォークなど、あらゆる音楽的要素を自在に取り入れ、独自の世界観を構築しています。
彼の音楽は、デジタルとアナログの融合、現代的サウンドと懐かしさが入り混じる不思議な魅力を持っています。特にビートメイクの緻密さとセンスの良さは、多くの音楽ファンから高く評価されています。
歌詞の世界も独特です。現代の若者の心情や社会問題を鋭く切り取りながらも、直接的な表現ではなく、比喩や象徴を多用した詩的な言葉で紡ぎ出されます。SNSやデジタル社会を生きる若者たちの孤独感や繋がりへの渇望、アイデンティティの模索など、Z世代のリアルな感情が込められた歌詞は、共感を呼ぶと同時に深い余韻を残します。
また、Vaundyの際立った特徴として、音楽制作からアートワーク、映像制作まですべて自身で手掛ける「セルフプロデュース」の姿勢があります。美大生としての視覚的センスと音楽センスが融合した作品群は、聴覚だけでなく視覚的にも強い印象を与えます。
何より、Vaundyの音楽には「等身大の誠実さ」があります。商業的な成功を追い求めるのではなく、自分自身の感性と向き合い、妥協なく表現する姿勢が、若いリスナーの心を掴んでいるのでしょう。
Vaundy・プロフィール
- 本名: 非公開
- 生年月日: 2000年6月6日
- 年齢: 24歳（2024年現在）
- 出身地: 東京都
- 職業: シンガーソングライター、ラッパー、プロデューサー
- 学歴: 美術大学に通う現役大学生（具体的な大学名は非公開）
- レーベル: SME Records
Vaundyは若干24歳ながら、作詞・作曲・編曲・プロデュース・アートワーク制作まで全て自身で手掛ける稀有な才能の持ち主です。美術大学に通いながら音楽活動を続けるという二足のわらじを履いており、その視覚的センスは楽曲のMVやジャケットなどにも色濃く反映されています。
本名や素顔についてはデビュー当初はベールに包まれていましたが、徐々に情報が明かされるようになりました。しかし、プライベートな部分は今も謎に包まれています。
Vaundyという名前の由来は公式には明かされていませんが、英語の「Vain（むなしい）」と「Duty（義務）」を組み合わせたという説や、アメリカのインディーロックバンド「Vampire Weekend」にちなんでいるという説などが囁かれています。
Vaundyの歴史を徹底解剖！
音楽キャリアの始まり
Vaundyの音楽への目覚めは早く、中学生の頃には既に音楽制作ソフトを使って作曲を始めていました。高校時代にはニコニコ動画でボーカロイドの歌い手として活動し、音楽的な感性を磨いていったといいます。
本格的な音楽活動の転機となったのは、2017年に「音楽塾ヴォイス」に入塾したこと。この音楽専門学校では、音楽理論や作曲技術を学ぶとともに、自身の音楽性を確立していきました。
そして2019年5月31日、YouTubeに初のオリジナル楽曲「pain」を投稿。シンプルながらも独特の世界観を持つこの曲は、少しずつ注目を集め始めます。続いて投稿された「napori」も、彼の繊細な感性と音楽センスを感じさせる一曲でした。
初期の楽曲からは、既存のJ-POPとは一線を画す独自の音楽性と、デジタルネイティブ世代ならではの感性が感じられました。まだ商業的な成功には至っていませんでしたが、この頃から彼のオリジナリティは確立されていたといえるでしょう。
メジャーデビューと成功
Vaundyの転機となったのは、2019年9月にリリースした「東京フラッシュ」です。シティポップの影響を感じさせるこの曲は、SNS、特にTikTokで大きな話題となり、彼の名前を一気に広めることとなりました。美しく洗練されたMVも相まって、若者を中心に強い共感を呼びました。
この成功を追い風に、2020年8月には初のCDアルバム「strobo」をリリース。「不可幸力」「灯火」などの楽曲が収録され、Vaundyの音楽的な幅の広さを示す作品となりました。特に「不可幸力」はSpotifyのCMにも起用され、さらなる注目を集めました。
また「灯火」は令和版「東京ラブストーリー」の主題歌に選ばれ、ドラマとの相乗効果で幅広い層に彼の音楽が届くきっかけとなりました。
2021年には日本武道館でのソロライブを成功させ、翌2022年には「怪獣の花唄」が映画「シン・ウルトラマン」の主題歌に抜擢。同年末には紅白歌合戦にも初出場を果たし、全国区のアーティストとしての地位を確立しました。
2023年には2ndアルバム「hazard」をリリースし、より幅広い音楽性を披露。YouTubeでの楽曲再生回数は軒並み数千万回を記録し、名実ともに現代日本の音楽シーンを代表するアーティストへと成長しました。
Vaundy・顔出しは？ 紅白でお茶の間に衝撃
Vaundyはデビュー当初、ベールに包まれた神秘的なアーティストとしての立ち位置を取っていました。楽曲のMVや宣材写真でも顔が分かりにくいアングルで撮影されることが多く、素顔を見せない戦略で話題を集めていました。
彼自身、音楽そのものに焦点を当ててほしいという思いから、敢えて顔出しを控えていたとも言われています。この「素顔が見えない」というミステリアスな要素も、リスナーの好奇心を刺激し、彼の音楽への注目度を高める一因となりました。
しかし、徐々に露出が増えるにつれて彼の素顔も少しずつ明らかになっていきました。そして決定的だったのが、2022年の紅白歌合戦への出演です。「怪獣の花唄」を熱唱する彼の姿がお茶の間に届けられると、SNSでは「Vaundy顔出し！」というトピックが瞬く間にトレンド入り。多くの視聴者が初めて彼の素顔を目にし、その若さと才能に驚きの声が上がりました。
紅白出演後は、メディア露出も増え、インタビューや音楽番組など様々な場面で素顔を見せるようになりましたが、それでも彼のプライベートな部分は依然として謎に包まれています。素顔を見せるようになった今も、彼の神秘性は失われず、むしろ音楽的な才能と相まって彼の魅力をより一層高めているようです。
“Vaundy”おすすめソング
東京フラッシュ
2019年9月にリリースされた「東京フラッシュ」は、Vaundyのブレイクのきっかけとなった楽曲です。シティポップの要素を取り入れた軽快なビートと、都会の夜を彷彿とさせる幻想的なサウンドスケープが特徴です。
歌詞は都会で生きる若者の孤独と繋がりを描いており、「フラッシュ 君を写す この街のネオン」というフレーズが印象的。東京の夜景を背景に、一瞬の出会いと別れを切なく美しく表現しています。
MVも洗練された映像美で話題となり、YouTubeでの再生回数は1億回を超える大ヒットとなりました。シンプルながらも奥行きのあるサウンドと、共感を呼ぶ歌詞が融合した一曲で、初めてVaundyの音楽に触れる方におすすめの入門曲と言えるでしょう。
不可幸力
2020年にリリースされた「不可幸力」は、タイトルの通り「不幸を力に変える」という強いメッセージを持った楽曲です。ヒップホップの要素が強く、ダークなトラックから大サビで開放的なサウンドへと展開する構成が特徴的です。
「降りかかる災難 避ける術もない それでも進めるのさ」という力強い歌詞は、困難に立ち向かう勇気を与えてくれます。SpotifyのCMにも起用され、若者を中心に大きな共感を呼びました。
ラップとボーカルを織り交ぜた表現力豊かな歌唱も見どころで、Vaundyの多彩な才能を示す代表曲の一つです。
灯火
令和版「東京ラブストーリー」の主題歌として知られる「灯火」は、アコースティックギターの温かみのあるサウンドが印象的なミディアムバラードです。シンプルながらも心に染み入るメロディと、希望を歌った前向きな歌詞が特徴です。
「迷い込んだ 暗い森の中でも 灯火は見える」というフレーズが示すように、どんな暗い状況でも希望の光は見えるというメッセージが込められています。
ドラマとの相乗効果もあり、幅広い年齢層に支持された楽曲で、Vaundyの音楽が持つポジティブな側面を感じられる一曲です。
踊り子
2021年にリリースされた「踊り子」は、シンプルなドラムとベースのグルーヴに、Vaundyの伸びやかな歌声が重なる印象的な楽曲です。バンドサウンドをベースにしながらも、エレクトロニックな要素も絶妙に織り込まれています。
「踊り子よ 孤独な夜を照らせ」という歌詞が象徴するように、自分の道を信じて進む強さと、それでも感じる孤独という二面性が表現されています。
ライブでは特に盛り上がる人気曲で、観客と一体となって作り上げる熱量あるパフォーマンスは、Vaundyのライブの魅力を存分に感じられる瞬間です。
まとめ
デビューからわずか数年で日本の音楽シーンに強烈な印象を残したVaundy。その音楽は、ジャンルの垣根を軽々と飛び越え、デジタルネイティブ世代の感性を鋭く捉えながらも普遍的な共感を呼び起こします。
作詞・作曲・編曲・プロデュース・アートワーク制作まで全て自身で手掛けるセルフプロデュース力は、現代のアーティストの新たな形を示しているとも言えるでしょう。
彼の素顔はベールを脱ぎましたが、その音楽が持つ奥深さと独創性は依然として尽きることがありません。まだ20代前半という若さで、これほどまでに完成された音楽性と世界観を持つVaundyの今後の活動からは目が離せません。
Z世代の感性を体現しながらも、世代を超えて響く普遍的な魅力を持つVaundy。彼が今後の日本の音楽シーンにどのような影響を与えていくのか、その可能性は無限大です。
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